Caldwell Tanner é um ilustrador que comparou os principais navegadores de interne com meios de transporte e olha só qual foi o resultado:

Sabrina é um daqueles filmes no qual você fica torcendo pela mocinha do começo ao fim, aguardando ansiosa pelo momento em que ela poderá ficar com o mocinho sem quaisquer impecilhos, que neste caso eram a diferença social e o irmão do rapaz.

Foi a deliciosa comédia Sabrina que consolidou o nome de Audrey Hepburn na fama. Ela tinha acabado de ganhar um Oscar, é verdade, por "Roman Holiday", mas foi nesse longa que ela alinhou de maneira promissora a sua carreira.

No filme, ela faz a filha do motorista de uma família rica, que viaja para Paris para esquecer seu amor pelo filho mais novo dos Larabees, David. Lá, ela toma um banho de loja e volta da França como uma mulher elegante e bela (esse foi o primeiro filme em que Hepburn usou as criações do estilista Givenchy). Ai, já é David que se apaixona por ela. Tudo perfeito se o rapaz não estivesse comprometido com outra jovem. Diante dos interesses "familiares", Linus, o irmão mais velho, tenta afastar os dois, mas é ai que ele também se apaixona por Sabrina.

Numa perfeita combinação de charme, elegante, "infantilidade" e beleza, Hepburn conquista não apenas os irmaõs Larabees, mas a todos com a sua Sabrina.

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FICHA TÉCNICA

• Título original:Sabrina
• Gênero:Comédia Romântica
• Duração:1h53min
• Ano de lançamento:1954
• Estúdio:Paramount Pictures
• Direção: Billy Wilder
• Elenco: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, John Williams

Respondendo ao título do post, acho que posso dizer que se não o melhor, mas um conselho que sempre levo comigo foi "Não existe nada que você não possa fazer!". Me explico: estava no comecinho da faculdade de jornalismo e um dia, voltando para casa, encontrei na parada de ônibus um outro estudante, mas de um semestre bem avançado. Conversando sobre oportunidades de trabalho, de estágio, ele me disse que em qualquer entrevista que eu fosse e alguém me perguntasse: 'você sabe fazer isso?' ou 'Você entende disso?', eu sempre respondesse que sim, mesmo que não tivesse idéia do que fosse. Ele falou que o quê eu não soubesse, eu poderia aprender. Era só ir e fazer. E foi assim, dizendo que sabia algo - que eu realmente não sabia -, que consegui meu primeiro estágio. E logo, fazendo e aprendendo coisas novas consegui o segundo estágio, meu primeiro emprego... Confiei no meu potencial e terminei a faculdade e fiz pós-graduação. E acredito, sinceramente que não existe nada que eu não possa fazer. Pode ser que hoje eu não saiba como, mas depois de um tempinho com empenho e dedicação, eu vou aprender e fazer com todo esmero que puder!

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A idéia do post veio dessa matéria que só hoje vi no site da Época (publicada em 31/12/2009 e Atualizada em 18/03/2010).

Alguns conselhos, estão transcritos logo abaixo:

Cuide mais das qualidades

"Certa vez, eu estava conversando com o Robert Gallo, que descobriu o vírus da aids, e ele disse: ‘Você é um rapaz criativo. E nós, pessoas criativas, temos de tomar mais cuidado com nossas qualidades que com nossos defeitos’. Porque os defeitos você sabe quais são e pode se defender deles, mas, das qualidades, não. Os criativos criam tantas coisas que depois não conseguem levar adiante o que criam, e isso pode ser uma arma contra a própria pessoa. O Gallo me disse isso na casa dele, num almoço, em 1995. Ele me conhece, sabe sobre meu trabalho aqui no Brasil, e a gente vivia trocando ideias. Ele falou por experiência própria, porque, esse tipo de conselho, nunca ouvi em lugar nenhum. Ele é muito entusiasmado com suas ideias e toma esse conselho para si mesmo. Eu também tenho essa tendência de pensar coisas diferentes, de ser empreendedor, de pensar assim: ‘Vamos fazer’. Ao mesmo tempo, reflito: ‘Será que tenho condição de levar até o fim?’. Se você é preguiçoso, toma precauções contra a preguiça. É mais fácil. Agora, se você é generoso, essa generosidade pode te destruir também. Hoje, sou muito cuidadoso e, quando surge algo novo, penso no tempo que aquilo me tomará e de onde eu vou tirar tempo para aquilo. Porque pode chegar uma hora em que não haja tempo para mais nada. Então é preciso decidir, pensar bem."

Drauzio Varella, 66 anos, médico

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Nunca se explique

"Era 1964. Eu tinha 30 anos e estava fazendo pós-graduação nos Estados Unidos. No Brasil, o golpe militar trouxe um clima em que qualquer coisa era subversão. Não era preciso fazer nada para ir preso. Muitos amigos meus foram assassinados. Eu escrevia artigos falando de liberdade, nada explícito contra o regime, mas é claro que eu era contra ele. E assim ganhei inimigos. Eu tinha sido pastor. Pessoas que não gostavam de mim dentro da igreja começaram a me fazer acusações. Nada era claro. Nunca sabemos direito como são as coisas. Chegavam mensagens do tipo ‘consta que existe um documento contra você’ e tal. Eram ameaças. E, naquela época, até provar que focinho de porco não era tomada elétrica... Eu quis me defender. Publiquei artigos em revistas americanas para me explicar. Não houve repercussão. Foi então que meu professor de filosofia na universidade, muito sábio, me deu o melhor conselho que já me deram na vida. Ele me disse: ‘Rubem, nunca se explique. Para seus amigos, não é preciso se explicar. Para seus inimigos, é inútil se explicar’. Eu tentei seguir o conselho. Sempre tento, mas muitas vezes eu desobedeço. Ninguém segue conselho, né?"

Rubem Alves, 76 anos, mineiro, escritor, educador

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Sucesso ou fracasso não são para sempre

"Em 1998, eu fazia um espetáculo chamado Um tal de Dom Quixote, com a Companhia Bando de Teatro Olodum. Meu papel era o de Sancho Pança. Quando a crítica do espetáculo saiu na imprensa, me fazia enormes elogios. Disse que eu havia roubado a cena. O título era: ‘Um tal de Sancho Pança’. Fiquei exultante e fui mostrar a crítica à minha diretora, Cica Carelli. Ela me disse: ‘Mas por que você está comemorando tanto? Saiba que não existem nem sucesso nem fracasso permanentes’. Na hora, fiquei chateado por ela ter cortado a minha onda. De lá para cá, vi que é exatamente assim. Devemos ser comedidos nas alegrias e nas tristezas da profissão. O conselho que ela me deu, na verdade, formou parte de minha personalidade, pauta quem sou hoje. Depois de fazer televisão e de ficar mais popular, com novelas de grande sucesso, sempre penso nisso e comento sobre o que faço com o máximo de normalidade. Eu me tornei realmente consciente da possibilidade desses altos e baixos. Isso me ajuda muito a ter equilíbrio no trabalho e na vida."

Lázaro Ramos, 30 anos, baiano, ator

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Só você pode se derrotar

"Na época da ditadura, eu estava presa no Dops, em São Paulo. Como as celas estavam lotadas de presos políticos e havia menos mulheres do que homens, botavam a gente nas solitárias. Então, fui parar em uma solitária. Estávamos eu e uma jovem de 21 anos chamada Leslie Denise, a Lelé. Um dia bateram na nossa porta com uma caneca. Pela janelinha, vimos um velhinho de olhos azuis. Com bandagens nos pulsos, ele disse assim: ‘Oi, meu nome é Jacob Gorender. Como é que vocês se chamam?’. Entre os presos havia dois estrangeiros do Al Fatah (facção palestina). Um deles nos contou que o velhinho era o doutor Jacob Gorender. Fizeram barbaridades com ele e passamos a cuidar dele. Lavávamos sua roupa, amassávamos abacate, botávamos açúcar, limãozinho. Ficamos amicíssimas dele. A gente o achava velho, mas ele tinha 47 anos. Um dia, ele me deu um conselho: ‘Só tem uma coisa que você não pode fazer’, disse para mim e para Lelé. ‘Vocês não podem achar antecipadamente que eles (do Dops) sabem tudo, porque, se você achar que eles sabem tudo, que entendem tudo e são tão poderosos, vocês já se derrotaram’. Então, na vida, você não pode achar nunca que as pessoas sabem tudo ou são tudo. Se você não for capaz de entender o que a outra pessoa quer de ti, como é que ela te atinge, se você não for capaz de fazer isso, você já perdeu. E a frase dele era a seguinte: ‘Cuidado. Só você pode se derrotar’."

Dilma Rousseff, 61 anos, mineira, ministra-chefe da Casa Civil

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E você, qual o melhor conselho que você recebeu?

Antes de falar do episódio, tenho que comentar a abertura. Não consigo entender a mudança no meio da temporada. A sensação que me deu é a de que eles tentaram suavizar um pouco e deixar o design mais moderno. O problema é que a série não é suave e, portanto, as fontes bastonadas para os nomes que aparecem só serviram pra causar um grande estranhamento entre os telespectadores, que agora aguardam que a abertura retorne ao original. No entanto, eu particularmente, não guardo essa esperança de que foi apenas um teste de um episódio só. A música também foi mixada... para pior.

Ao menos, passado o choque da abertura, tivemos um epidódio que muitos ansiavam. Que Peter não era desse Universo todos já sabiam ou - ao menos - suspeitavam. Mas agora, tudo pôde ser explicado, inclusive o acidente que levou a Nina Sharp perder seu braço.

"Peter" conta a história de como o personagem de Peter Bishop foi trazido de outro universo para o nosso próprio. No episódio anterior, Olivia havia percebido a verdade sobre Peter, e então Walter a procura para tentar explicar para ela - e talvez para si mesmo - suas ações. E fazê-la entender como aconteceu a sua escolha.

Inspirado, o ator John Noble, o Walter, esteve impecável durante todos os 40 minutos, e isso foi fundamental para o sucesso do capítulo. Afinal, como já disse, as revelações eram previsíveis, mas as emoções sucitadas por Walter ao contar toda a história à Olivia... ah, essas não eram! A história foi profundamente pessoal, complexa e atraente. O episódio, perfeitamente compassado.

Apesar de revelador, muito ainda há por trás de Fringe, não apenas em termos da ficção, mas do drama envolvendo os personagens. O quê significou Nina dizer a Walter que "Você sabe o quanto Peter significava para mim e como será difícil para mim admitir que ele se foi"?

PS: Gente e, falando sério, os "Observadores" saindo do cinema, assistindo "De volta para o Futuro"... Incrível como os roteiristas não perdem a oportunidade de fazer piada com a sua própria história.

PS2: Walternativo? Só o "verdadeiro" Walter para criar esse apelido!

PS3: Uma leitora do 'As séries da minha vida' fez um comentário bastante pertinente sobre a abertura: que a mudança foi justamente para dar um ar mais retrô já que a história se passava na década dos anos de 1980. Se for assim, mais uma vez tiro o chapéu pros podutores de Fringe.

Antes de subir ao Calvário, talvez nas horas mais íntimas passadas com seus apóstolos, disse Jesus, conversando com eles na última ceia: "Filhinhos..." (Jo 13:33); aliás, há quem traduza: "Meus meninos...". Por eles fizera-se homem e, agora, estava para derramar o sangue daquela maneira, para salvá-los. Tinha toda razão de chamá-los "filhinhos".

Então, morre na cruz e, três dias depois, aparece a Madalena em pranto e diz: "Vai, porém, a meus irmãos e dize-lhes: Subo a meu Pai e vosso Pai, a meu Deus e vosso Deus" (Jo 20:17).

É amor verdadeiro e divino, amor encarnado em Jesus, aquele que lhe faz dizer "filhinhos" não só aos discípulos presentes mas, por meio deles, a quantos o seguiriam.

Contudo, mostra-se ainda mais amor quando dis a Madalena "Vai a meus irmãos".

Talvez seja possível conhecer Deus como Pai, pois no pai sempre há uma superioridade que o distingue do filho.

Mas, Deus como irmão, que conosco adora no Céu o seu e o nosso Pai, é um mistério tamanho, só possível de vislumbrar se considerarmos que Deus é realmente o Amor. O Amor que, depois deter merecido, como Homem, todos os títulos de paternidade para com os homens, pelos quais se encarnou, viveu e morreu, no findar de sua vida terrena, coloca-se ao lado dos outros, que Ele reconciliou com o Pai, fazendo-os partícipes de sua Divindade, fazendo-os semelhantes a si pelo Amor. Diz-se de fato que o Amor faz semelhar a si, e isso se constata em Jesus com uma clareza ímpar.

Além disso, o que caracteriza Jesus Salvador é que Ele dirigiu aquelas palavras de fraternidade a uma mulher, antes pecadora. E é justamente dela que se serve para avisar os Apóstolos, os que compunham sua Igreja nascente. A encarnação e a paixão de Jesus tinham como escopo a salvação do que estava perdido.

Ele converge sempre para isto e não se contradiz jamais.

A Igreja também fora fundada para continuar essa missão; por isso, Jesus faz que seja Maria Madalena a comunicar aos seus eleitos a notícia mais extraordinária, o milagre mais excelso. Aquela morte fora sobretudo por ela, pelos pecadores, que o amor e o sangue de Jesus haviam purificado e feito dignos até mesmo de anunciar aos que deveriam - por vocação - transmitir ao mundo a grande mensagem da ressurreição de Jesus e, por Ele e com Ele, a de todos os que o amam.

Autora: Chiara Lubich

Clássico do cinema americano, Casablanca, de 1942, foi um divisor de águas. Maduro e realista o filme foi ousado ao tratar da Segunda Guerra antes mesmo que ela acabasse, contando da saga daqueles que tentavam fugir da Europa, ocupada pelos nazistas, para os Estados Unidos, já que a cidade era a penúltima cidade da rota de fuga dos que fugiam do Terceiro Reich. Entre os que pretendiam ir para o Novo Mundo estavam Ilsa Lund e Victor Lazlo, importante líder da resistência tcheca. O que Ilsa não imaginava quando chega à Casablanca é que ali vivia Rick Blaine, um homem com o qual teve um romance em Paris, quando seu marido Lazlo havia sido dado como morto.

Casablanca foi um marco na carreira dos atores Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, que interpretam Rick e Ilsa. Muitos dizem que a interpretação apesar de carismática era bastante carregada pela teatralidade, o que era de se esperar já que ainda se procurava encontrar a linguagem desse novo meio que era o cinema. A música tema do relacionamento dos dois, "As Times Goes By", virou um ícone do cinema. Confira a cena na qual Ilsa pede a Sam que a toque no bar de Rick:

Nessa segunda (15/03), a Acadmeia Brasileira de Letras (ABL) lançou pelo Twitter um concurso de microcontos. Para participar, o interessado deve ser seguidor do @abletras e enviar para o email academia@academia.org.br um microconto contendo no máximo 140 caracteres, com tema livre, contendo nome, endereço e telefone para contato, até o dia 30 de abril.

A Academia contemplará três microcontos, levando em consideração o uso correto das normas gramaticais, como coerência, coesão e ortografia em sua avaliação. Os escolhidos serão expostos no Portal da ABL, assim como no Abletras.

Além disso, o primeiro lugar receberá um Vocabulário Ortográfico da Língua Portuguesa (VOLP); o segundo lugar ganhará um minidicionário escolar da Academia Brasileira de Letras; e o terceiro lugar receberá um minidicionário da Língua Portuguesa do Professor e Acadêmico Evanildo Bechara, todos com as devidas atualizações do Novo Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa.

Saiba mais, lendo o regulamento aqui.

ABL e novas tecnologias - Primeiro, a notícia de que os membros receberão Kindles para experimentação. Uma iniciativa ousada, se imagirnarmos que a instituição data de 1897, composta por apenas 40 membros efetivos e perpértuos, que amam livros... de papel.

Mas a verdade é que a ABL já vem dandos passos interessantes na tentativa de se inserir na Internet e nessa cultura nova que ela supõe. Há pouco tempo foi lançada a versão online do Vocabulário Ortográfico da Língua Portuguesa (Volp).

Em dezembro último, a ABL passou a twittar. O presidente inaugurou o perfil no microblogging dizendo: “Se eu tuíto, tu tuítas e eles tuítam, a academia também tuíta”.

Definitivamente essa não está sendo a melhor das temporadas de Grey's Anatomy, mas gostei muito de Push (6.17). O episódio foi da Callie! Incrível perceber como a personagem cresceu e não lembra em nada aquela médica "estranha" tentando entrar no grupo. Ela amadureceu e agora já pode dar "conselhos saudáveis", como ela mesma disse, para os outros. E vamos admitir, eles estão mesmo precisando de conselhos...

Sloan não sabe o que quer da vida: das rapidinahs com enfermeiras, agora o rapaz quer construir uma família. Lexie, coitadinha, só agora a ficha está caindo que o relacionamento acabou, que Sloan quer seguir em frente e que ela está sozinha sem perspectivas. Hunt começando a sentir ciúmes de Teddy... E tudo o que ele passou pra ficar com Cristina?

Enfim, está tudo uma bagunza bem ao estilo Grey's Anatomy.

Fim de semana Cult... Assisti a "Bonequinha de Luxo". Inspirado no livro de Truman Capote, o longa de 1961, ganhou não apenas o Oscar de Melhor Filme, mas os corações de todos os seus espectadores. Afinal, quem poderia resistir a Audrey cantando "Moon River" na janela do seu apartamento? Ou a George Peppard como um gigôlo capaz de larga a boa vida pela amada? Ou mesmo ao impagável Mickey Rooney personificando um neurótico vizinho oriental?

Perdida entre a inocência, ambição e futilidade, Holly (Audrey Hepburn) toma seus cafés da manhã em frente à famosa joalheria Tiffany's, na intenção de fugir dos problemas. Decidida a casar-se com um milionário, seus planos mudam ao conhecer o aspirante a escritor - e gigôlo - Paul Varjak.

Se hoje o roteiro pode parecer absolutamente normal, em 1961, "Bonequinha de Luxo" superou os preconceitos do início dos anos de 1960, apresentando uma história de amor de uma prostituta de luxo e de um gigôlo. No entanto, independente do ano em que se assista, "Bonequinha de Luxo" será sempre um deleite pela irrepreensível atuação dos atores, pela música, pela fotografia e principalmente por sua história humana, tocante e divertida.

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Bonequinha de Luxo
Título original: (Breakfast at Tiffany's)
Lançamento: 1961 (EUA)
Direção: Blake Edwards
Atores: Audrey Hepburn , George Peppard , Patricia Neal , Buddy Ebsen , Martin Balsam
Duração: 115 min
Gênero: Drama

Para não esquecermos da importância do cinto de segurança. Esse comercial é pura emoção: delicado e chocante na medida certa.

Em "O Jogo do Anjo", Ruiz Zafón nos leva de volta à Barcelona, ao Cemitério dos livros esquecidos, à Livraria Semprere e Livros... No entanto, as semelhanças com "A Sombra do Vento" acabam por ai. Nada da vitalidade, do ímpeto e do amor desenfreado de Daniel pelos livros e por Bea. Agora, o autor nos apresenta David, um jovem escritor que desde cedo vende seu talento por moedas de ouro, traindo assim o seu dom.

David desperdiça sua vida. Seu pessimismo e desventura tem espaço não na Barcelona cheia de cores e sons da Rambla e da Boquería, mas numa Barcelona, 'cidade de malditos'. Me atrevo a dizer que a cidade é uma dos protagonistas da obra. Não apenas pela capacidade de Zafón de descrevê-la, mas por dar-lhe uma vida própria, por ser testemunha de todos os fatos e talvez a única a compreender o que realmente acontece na vida dos demais personagens.

Nessa história sombria, num dado momento o leitor pode ter a sensação de perder os sentidos, de não ser mais um ser externo onipresente e onisciente. Na verdade, ele está tão perdido na loucura e na escuridão como todos os outros: David, Vidal, Cristina... A única luz que parece permanecer está na chama de Isabela e na segurança que encontramos na Semprere e Livros.

E falando em Isabela, seus diálogos com David são o melhor do livro. Rápidos e inteligentes, eles conseguem trazer leveza no momento e na medida certos.

Dito isso, só posso acrescentar: leiam, ou melhor, se percam nas histórias, nos cenários, nos personagens, no bairro do Born e vislumbre a Catedral de Maria do Mar, a casa da torre. Olhe para o Park Guell sem as cores e os ladrinhos. Conheça esse anjo ou demônio que vive perto de cada um de nós.

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Ficha Técnica
Título: O Jogo do Anjo
Autor: Carlos Ruiz Zafón
Editora: Suma de Letras
Ano da Publicação: 2008
ISBN: 978 85 60280-30-8
410 páginas

*** Resenha do livro em breve...

Essa semana chegou meu box com a coleção completa de Gilmore Girls, então... resolvi falar um pouquinho dessa série tão inteligente, engraçada e meiga ao mesmo tempo. Ok, ok, sou uma fã. Suspeita talvez, mas acho que o enorme sucesso que esse drama/comédia fez em todo o mundo no começo dos anos de 2000, revela que a série teve seus méritos. Afinal não se trata de mais um drama familiar. Gilmore Girls consegue ser uma história sobre as descobertas de duas mulheres que, por casualidade, são mãe e filha. Lorelai e Lorelai (Rory) fizeram da vida de muitos mais divertida e emocionante por sete anos.

O cotidiano das "garotas" Gilmore no povoado fictício de Stars Hollow trouxe magia e verdade na medida certa. Já que por mais surreal que poderia parecer a pequena cidade de Stars Hollow (onde se passa a série), as situações eram surpreendentemente verossímeis.

Essa série criada por Amy Sherman-Palladino foi estrelada por Lauren Graham e Alexis Bledel de 5 de outubro de 2000 a 15 de maio de 2007, quando terminou em sua sétima temporada, e suas maiores marcas foram, sem dúvida, seus diálogos rápidos e as frequentes referências da cultura popular e política, além dos comentários sociais. Os atores, em um dos extras, revelam que a maioria das referências eram desconhecidas por eles próprios e que Amy sempre dizia: "Depois explico". Já outras eras óbvias e uma que sem dúvida surpreendeu os fãs brasileiros foi quando Lorelai perguntou "Hey, o que aonteceu com a Xuxa?". Isso mesmo! A rainha dos baixinhos tentou emplacar nos Estados Unidos no começo dos anos 90, sem sucesso. Mas mesmo assim, lá estava ela em um dos diálogos da série.

Então, só para matar a saudade... "Where you lead, I will follow, Anywhere that you tell me to, If you need, if you need me to be with you, I will follow, Where you lead"

Enquanto muitos já estão em ritmo de carnaval, esse ninjazinho simpático nos lembra que o "Valentine's day" também está chegando...

Les Dangereux from RedForty on Vimeo.

A coleção "Aplauso", da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, passa a estar disponível também pela internet. Ao todo, a série, criada para registrar a história do teatro, cinema e da televisão no Brasil, tem 170 títulos que podem ser lidos gratuiitamente no site http://aplauso.imprensaoficial.com.br

No site, podem ser encontradas biografias de Raul Cortez, Tônia Carrero, Mazzaropi, Fernando Meirelles, Carlos Zara, Gianfrancesco Guarnieri, Beatriz Segall, Walmor Chagas, Eva Wilma, Jonas Bloch, entre outros, além da história das tevês Tupi e Excelsior.

Bem, é nesse sábado, 19/12, o lançamento do site The Comics Cafe, na Saraiva MegaStore do Iguatemi, em Fortaleza – CE. A programação, que começa às 15h, inclui distribuição gratuita da revista The Comics Cafe, exibição de vídeos por toda a loja e um bate-papo com os autores do site: João Belo, Júlio Belo e Falex Vidal. Confiram:

15h Distribuição gratuita da revista The Comics Cafe*;
Venda do livro Tiras de Letra – Na Batalha;
Exibição de vídeos por toda a loja;
Ilustrando com a Luz**;

16h Bate-papo com os autores do site: João Belo, Júlio Belo e Falex Vidal;

17h Sorteio de brindes;
Autógrafos dos autores que participam do livro Tiras de Letra – Na Batalha.

*A revista traz como encarte um cupom dando direito à degustação gratuita de café expresso na cafeteria Dona Xícara (localizada dentro da loja). A numeração no cupom servirá para o sorteio de brindes ao final da tarde.

** O artista Falex Vidal demonstrará, através de projeção ao vivo, a experiência de se desenhar em uma tablet.

*** Ah, e o evento será embalado por uma trilha sonora especial!